紫砂壶里的传承与创新

发布时间:2019-04-05   来源:网络整理    
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  “人间珠宝何足取,岂如阳羡一丸泥”。紫砂壶莳茗事,是宋末以降,尤其是明代饮茶讲究之人的首选。茶人将品茗赏壶作为茶事的一个极其重要的内容,茗茶为砂壶生香,砂壶为茗茶贮春,在所有用来泡茶的壶中,唯有紫砂壶与茶堪为绝配。紫砂壶用久了,也因其独特的“无茶亦可生香”的奇效,博得人们“一壶在手,爱不忍释”的称颂。

紫砂匠人胡西风——紫砂壶里的传承与创新

  紫砂壶是中国宜兴特有的手工拍打泥片成型制作的茶器,也是具有独特审美意味的工艺品,起源于宋代,至明代鼎盛,到清朝康乾盛世时,紫砂壶的制作、鉴赏与收藏达到了一个艺术水准非常高的时期。如今紫砂壶已不仅是冲茶器皿,更是承载着中国传统文化的艺术品。一把紫砂壶上可以涵盖诗、书、画、刻、塑等多种艺术,凝聚了中国传统文化的深厚底蕴,以及与历史一脉相承的工匠精神。

  作为中国紫砂艺人之一的胡西风,用艺术家的审美眼光和素养,在消化和传承传统紫砂的基础上,将雕塑艺术和文人赏石文化融入紫砂文化的创作,匠心独到,妙手天工,向世人展现着中国宜兴紫砂器的独特非凡的艺术魅力。

紫砂匠人胡西风——紫砂壶里的传承与创新

  胡西风创作每一件紫砂器,都会从传统中汲取营养,不急不躁,用心构想,做到“心中有想、言之有物”。在紫砂创作的过程中,往往是还未动手制作之前,就已经在日常生活中不断思考、积淀,进入创作的准备状态,做什么样的器型,选用什么样的泥料,作品要表达出什么样的精神,呈现什么样的风格,早已在他的头脑里反复思考推敲。有时为了比较效果的不同,他会不惜时间和工夫,选用不同矿脉、不同性质、不同颜色的泥料,尝试各种各样的效果,创作一款作品,反复比较,以最大程度地达到心中最理想的艺术效果。

  对紫砂工艺的精雕细琢,让胡西风的每件紫砂作品都凝聚了不同凡俗的独到匠心。在他看来,对自己的技艺有一定高度的追求,才能称得上是合格的手艺人,不然就只是混日子。所以无论对于紫砂的审美格调、创作思路还是制作技艺,胡西风在传承传统的基础上都进行了大胆实验和探索,走出了一条格调高雅、传统与当代艺术审美高度融合的紫砂艺术创作之路。

紫砂匠人胡西风——紫砂壶里的传承与创新

  西风所作“江南山水”壶

  “踏遍江南南岸山,逢山未免更流连,独携天上小团月,来试人间第二泉”,胡西风创作的“江南山水”壶,通过别出心裁的创意与灵动的雕塑手法,将江南独特的山石元素与紫砂语言巧妙融合,表现了苏东坡这首咏无锡天下第二泉的诗意,产生了恰到好处的绝妙艺术效果。

  有别于对传统紫砂壶外形的简单模仿,西风的赏石紫砂壶作品是一种溯源审美的创新,精微中蕴含大自然之山川精神,却玲珑巧妙,可实用,可把玩,可欣赏,可清供。

  所谓“千奇万状信手出,鬼斧神工难类同”。每一件作品的塑造,由于胡西风的创作思路、心境、手法、语言不同,传递出来的艺术感觉都不一样。比如西风的“致敬亨利.摩尔”、“案上观云”、“怀抱山岳”、“石础”,无论近看或者远观,都具有其独特的艺术风格和神韵。

紫砂匠人胡西风——紫砂壶里的传承与创新

  “致敬亨利.摩尔”

紫砂匠人胡西风——紫砂壶里的传承与创新

  “案上观云”

紫砂匠人胡西风——紫砂壶里的传承与创新

  “怀抱山岳”

紫砂匠人胡西风——紫砂壶里的传承与创新

  “石础”

  得益于他自幼跟随名师学习传统书画的童子功基础,和身为雕塑家的精湛创作能力,以及具备高度的艺术造诣,西风创作的紫砂文房赏石作品、文人赏石紫砂壶系列作品,引领了文人紫砂风尚的审美潮流,受到业界内外的推崇和赞誉。

  “一件事,做一阵子那是兴趣,但要持之以恒地做下去,并做出相当高度的意味和格调,这就不容易了。”对于为艺术生活而隐居在江南山村——宜兴湖父镇东岭村借山小筑“来潇楼”的胡西风来说,抟砂制陶,创作紫砂作品,已不仅是他从事的艺术工作,也是他一生的兴趣所在。

  如今的胡西风,已至五十天命之年,正是创作的最旺盛期。对艺术的不懈追求和创造力,将让胡西风的紫砂作品在艺术的历史长河里焕发出独特的光彩,照耀着他的艺术人生。

紫砂匠人胡西风——紫砂壶里的传承与创新

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